Marina Ljepoja, inovativna krojačica za ,,Kompas’’: ,,Moda nije stvar samo odevnih komada, već i izražavanje identiteta i interpretiranje vremena u kojem živimo’’

Nakon završene Srednje škole za dizajn tekstila i odeće, nepoverenje prema ljudima da njene ideje sprovedu u delo, Marinu Ljepoju Pavićević, nagnalo je i ohrabrilo da upliva u preduzetničke vode. Danas je njen modni atelje ,,Ljepoja’’ polazna tačka mnogim damama u njihovim važnim životnim trenucima.
U svom ateljeu, Marina se bavi čitavim procesom; od prvih konsultacija i odabira materijala, sve do merenja, krojenja i šivenja. Njeni klijenti mogu da vide svoje kreacije u digitalnoj formi pre nego što se sašiju zahvaljujući mladoj dizajnerki, Marizi Pavlović, dok je za marketing i vođenje društvenih mreža zadužena Marinina kćerka, Julijana Pavićević.

Iako su njihove najčešće kreacije haljine, Marina govori kako joj tridesetogodišnje iskustvo omogućava da briše granice i kreira sve vrste odevnih predmeta. No, haljine su svakako najzastupljenije kao posledica potražnje, što joj je omogućilo, kako sâma kaže, da postane ekspert na tom polju.

Kompas: Možete li nam reći nešto više o sâmom procesu nastanka jednog odevnog komada?
Marina: Proces započinje konsultacijima sa klijentima kada razgovaramo o njihovim željama. Zatim, na osnovu modela koji treba da se uradi izaberemo odgovarajući materijal. Na sledećem koraku vas čeka Mariza Pavlović koja kreira digitalne prikaze dizajna za vizualizaciju. Sledi krojenje i šivenje gde koristim precizne tehnike finog šivenja. Svaki komad prolazi kroz kontrolu kvaliteta, a onda sledi završna proba s klijentom, kako bismo bili sigurni da je potpuno zadovoljan konačnim proizvodom.

Kompas: Koje materijale i tehnike najčešće birate pri radu?
Marina: Najčešće koristim prirodne materijale poput pamuka, lana, svile i vune zbog njihovog kvaliteta, udobnosti i održivosti. Za specifične zahteve ponekad biram visoko kvalitetne sintetičke tkanine. Što se tiče tehnika, primenjujem razne metode finog šivenja i ručnog rada kako bih osigurala izuzetnu preciznost i detalje. Usavršavanje krojenja je takođe ključni deo mog procesa, jer verujem da je to dobra osnova za svaki uspešan dizajn.

Kompas: Gde nalazite inspiraciju kada su u pitanju vaše kreacije?
Marina: Moj izvor inspiracije je širok spektar kreativnih izraza, od umetnosti i arhitekture do kulture i društvenih trendova. Posmatram svet oko sebe kao beskrajni izvor ideja, tražeći inovaciju i originalnost u svemu što me okružuje. Moda nije stvar samo odevnih komada, već i izražavanje identiteta i interpretiranje vremena u kojem živimo. U tom kontekstu, svaka kreacija predstavlja dublju refleksiju aktuelnih tema i estetskih koncepata, čime se formira jedinstveni jezik mode koji inspiriše i utiče na našu kulturu.

Kompas: Sa kakvim ste se izazovima suočavali na profesionalnom putu i postizanju uspeha?
Marina: U početku sam radila samostalno, što je predstavljalo izazov jer sam morala da održavam visoke standarde kvaliteta. Pronalaženje ravnoteže između umetničkog izraza i zahteva tržišta zahtevalo je stalnu prilagodljivost i inovaciju.

Kompas: Ko su, po vašem mišljenju, najveće ikone stila današnjice, a ko ikone stila svih vremena?
Marina: Elsa Schiaparelli i John Galliano su ikone stila koje ostavljaju neizbrisiv trag i danas, a i kroz istoriju. Elsa Schiaparelli je bila pionirka u eksperimentalnom dizajnu, poznata po svojoj revolucionarnoj upotrebi materijala i saradnjama s umetnicima poput Salvadora Dalija. John Galliano, svojim ekstravagantnim stilom i inovativnim pristupom, transformisao je modne kuće poput Diora i Givenchyja postavljajući nove standarde u modnoj industriji.

Kompas: Kako izgleda poslovna saradnja između majke i kćerke?
Marina: Naša saradnja je veoma skladna i dopunjujuća. Dok sam ja zadužena za kreacije, moja kćerka pomaže u svim ostalim aspektima poslovanja kao što su marketing i vođenje društvenih mreža. Ona je kreirala sopstveni brend s fokusom na elegantne rukavice. Najvažnije u našoj saradnji je da jasno iskomuniciramo šta ona želi da postigne, a ja joj pružam sugestije i podršku u tom procesu. Na taj način svaka od nas donosi svoje veštine i ekspertizu, što doprinosi uspehu kako mog studija, tako i njenog brenda.

Kompas: Gde i kako vidite budućnost vašeg ateljea?
Marina: Budućnost svog ateljea vidim u širenju prepoznatljivosti i u zadovoljstvu klijenata širom sveta, zadržavajući fokus na visokom kvalitetu i personalizovanim luksuznim kreacijama. Cilj mi je da što više ljudi otkrije moj rad i uživa u jedinstvenim odevnim komadima. Želim da moje veštine i pažnja prema detaljima inspirišu ljude širom sveta koji cene vrhunsku izradu i unikatni pristup odevanju.

Please follow and like us: